介傳遞信息、觀念或情感。在中國，這一專業領域近年來呈現出鮮明的本土化探索趨勢，將傳統文化資源轉化為現代設計語言成為學界與業界共同關注的課題。僅筆者所見所聞，紋樣提取、色彩再現、非遺活化三個方面的探索，均結出了實踐之果。
傳統紋樣的提取重構
在器物、織物、建築等表面，人們常用裝飾花紋進行圖案設計。紋樣就是裝飾花紋的總稱。中國傳統紋樣歷史悠久、體系龐大。
閩南紋樣獨具特色。其主要載體是紅磚厝建築上的石雕、木雕、磚雕與彩繪。“厝”在閩南語中意為房子、家。這些紋樣以紅磚為底，以動物、植物、圖文、器物和人物為題材，寓意家族興旺、平安吉祥，也有海洋文化的元素。
圖1. 燕尾脊（圖片來自網絡）
閩南傳統建築屋脊兩端高高翹起，稱為“燕尾脊”。當代設計師將其曲線形態轉化為字體設計的筆畫結構。泉州開元寺甘露戒壇24尊木刻飛天樂伎雕像象身係五彩飄帶，飄帶造型被解構、抽象、轉換成動態海報中的流動線條。設計師們將傳統紋樣元素予以轉化，以適配於當下的市場和媒介語境。
廈門大學視覺傳達係在實踐教學中，訓練學生將閩南文化元素應用於字體和版式設計及品牌形象設計，培養他們從傳統視覺資源中尋找靈感並將其轉化為現代設計作品的能力。
“國潮”中喚醒傳統色彩和圖形
近年中國消費市場中出現視覺文化的“國潮”現象，將中國傳統美學符號納入現代品牌視覺系統。2018年，李寧服裝在紐約時裝周，以中國傳統文化“自省、自悟、自創”精神為核心的秋冬“悟 道”系列產品驚艷亮相，將中國元素與運動時尚結合，取得成功。2020年代初期，國潮現象從服飾擴展到美妝、食品、家電、汽車等產品類別，花西 子、完美日記等國貨美妝品牌崛起，故宮文創成為現象級IP，河南衛視《唐宮夜宴》、春晚《只此青綠》等文化節目走紅。
從視覺傳達的角度看，“國潮”喚醒了追求意象傳達的中國色彩體系和圖形語言，這與追求精確再現的西方色彩和圖形體系大異其趣。中國當代藝術家在繪畫、陶瓷、織繡、建築物上大量使用朱砂紅、琉璃黃、石青等中國傳統色彩，在版式編排、包裝設計和空間設計中使用書法字體、工筆畫、版畫等傳統圖形語言，打破了長期以來將“傳統”與“時尚”對立的思維定式，顯示了中國古典美學元素具有進入當代消費語境的能力。
非物質文化遺產的活化傳承
近年，非物質文化遺產的活態傳承引起中國業界關注，視覺傳達設計在此領域扮演著重要角色。福建省泉州市永春縣龍水村的“漆籃”工藝和豐澤區蟳埔村的“簪花圍”頭飾就得到了視覺文化設計的活化傳承。
漆籃就是上了漆的竹籃，經過竹編、油灰、漆畫堆雕三大工序50多道小工序，歷時月餘制成。竹絲編織成藍胚，藍胚抹上桐油拌泥土而成的油灰、裱上夏布，籃蓋和籃體上用漆料堆砌出立體的花紋圖案，再貼上金箔，就成了漆藍。500餘年來，漆籃一直是閩南人迎神祭祖、壽誕喜慶時盛放物品的吉祥物，也是女子婚嫁時必不可少的嫁妝。隨著生活方式變遷，漆籃的實用功能弱化，但其所包含的紋樣如纏枝紋、回紋、花卉紋等的獨立審美價值被提取出來，用於絲巾、茶具包裝、文具等文創產 品。
簪花圍是一種髮飾。蟳埔女將長髮在腦後盤成圓髻，用魚骨或象牙制成的一根骨髻橫插固定，圍著髮髻戴上1至5個鮮花花環，在髻心周圍插上金銀髮釵或梳子而成。所用鮮花常見的有茉莉花、玉蘭花、菊花、夜來香等，還有由阿拉伯人從西域移植來的素馨花、含笑花等。簪花圍保留了中國古代婦女裝飾的遺風，也蘊藏著中西方文明交融的歷史印記。這種頭飾經社交媒體傳播後，其視覺元素被年輕設計師以3D打印等技術手段重新演繹，成為時尚配飾設計的新素材。
圖1. 燕尾脊（圖片來自網絡）
中國當代視覺傳達作品對傳統文化元素的應 用，正在走進外國受眾的視野。巴黎裝飾藝術博物館“中國‧鏡像”展中青花瓷的藍白色彩體系與當代家具設計相結合，國產遊戲《原神》中以數字化方式呈現的“璃月”建築與服飾設計，均展現出東方古典美學的現代意象。
這些實踐成果不依賴文字說明或文化背景介 紹，直接通過視覺語言本身實現文化傳播，將傳統文化資源調用、轉化、再創造進入視覺語匯庫，以現代設計方法對其進行處理，使其進入當代生活場景與國際傳播語境。
作者：李璐含（廈門大學視覺傳達系本科生）
原載：加拿大《華僑時報》2026年4月10日第19版中國如斯專欄
