2026年6月20日晚，第28届上海国际电影节金爵奖颁奖典礼在灯火璀璨的上海大剧院落下帷幕，为期十余天的光影盛会迎来了最终的揭晓时刻。来自全球的影人齐聚黄浦江畔，共同见证金爵奖杯的归属。
本届金爵奖共收到来自125个国家和地区的4100余部作品报名，征片规模再创新高。49部入围影片覆盖34个国家和地区，主竞赛单元12部入围影片首次实现全部世界首映。上海国际电影节作为中国唯一的国际A类电影节，正以越来越开放的姿态，让一批来自全世界的优秀电影和电影人通过金爵奖被人们熟知。
95后导演钟凯峰的长片首作《大西洋》斩获最佳影片与最佳摄影两项大奖；
比利时影片《微光女孩》获得评委会大奖；摩洛哥影片《哈莉玛》则将最佳导演与最佳女演员收入囊中。亚洲新人单元中，中国影片《语文的滋味》一举包揽最佳影片与最佳女演员两项重磅荣誉。《别担心，爸爸！》拿下最佳纪录片大奖。
这一晚最受瞩目的聚光灯，落在了收获了最佳男演员的张颂文身上。
张颂文的50岁生日礼物
当颁奖嘉宾念出“最佳男演员——张颂文，《纸盒藏迷》”时，全场掌声雷动。
这位从广东韶关走出的演员，在上个月刚刚度过50岁生日。站在领奖台上，他手捧沉甸甸的金爵奖杯，情绪真挚而诚恳：“我非常感谢我的家里人，他们能够包容我一直在这个行业里。这么多年我没有太多成绩，但是我一直信奉一句话，择一事，终一生；干一行，爱一行。今天这个奖可以让我这句话更坚定。”最后，他郑重地说：“我是中国演员张颂文。”
这是张颂文首次获得国际A类电影节的演员奖。他在后台采访时坦言：“我上个月刚好50岁生日，我觉得这是最好的生日礼物。我也在这个行业20多年了，第一次得到国际A类电影节的演员奖，很开心，因为评委认可了你在塑造上的成功。奖项会提醒我一定要坚持之前的理念，也提醒未来我该怎么走，我会把它摆在一个重要位置。”
他曾经无数次设想过自己拿奖时的场景——“可能会落泪，会很兴奋，或是会拿出一份写好的念词”。但真正站在领奖台上的那一刻，他却异常平静。他笑着说：“生活就是这样，我们负责努力就好了，剩下的一切随缘分吧。”
“大器晚成”这四个字，几乎是为张颂文量身定制的。25岁之前，他在广东韶关做过印刷厂工人、饮料销售员、空调安装工、酒店服务员，还当了5年导游。25岁那年，因为同事一句“张艺谋28岁才学电影，你怕啥”，他决定报考北京电影学院。入学后，因广普口音被全班嘲笑，老师要求他四个月内练好普通话，否则退学。
此后的二十余年，他从龙套配角起步，一步步沉淀。早年他凭借广东本土情景喜剧《乘龙怪婿》正式踏入演艺圈；网剧《隐秘的角落》中，朱永平丧女后街边吃馄饨崩溃落泪的戏份，成为国产剧名场面；电影《革命者》中，他诠释的李大钊从容坚定；《扫黑·决战》里的双面官员曹志远，正邪切换张力十足。2023年，《狂飙》横空出世，他饰演的高启强从小鱼贩变为黑恶头目，数十年命运沉浮被演绎得淋漓尽致，火爆全国。
但在中国内地演员的谱系中，张颂文始终是一个独特的存在。他身上有强烈的大湾区“地域气质”——既是广东人，又与香港有着千丝万缕的联系。他曾在香港担任导游，对这座城市有特殊的感情。监制翁子光在谈到为何邀请张颂文时坦言：“当时他太红了，我比不过那么多导演，只能耍个阴招——跟他说这个电影可以讲粤语的哦。”
《纸盒藏谜》是张颂文首部全粤语演出电影。他在发布会上以《给阿嬷的情书》为例谈到方言电影的优势：“方言很容易让观众在观影过程中有非常强烈的信念感，相信这个故事发生的地域。”
“普通话可以让我们走得更远，但方言可以让我们知道你是从哪里来的。”
而张颂文还有一个鲜为人知的身份——香港对外友好交流协会的文化顾问。他在发布会上说：“我本身这个身份，回到大湾区去支持大湾区的电影，是我分内的事情。”
正是这种与香港的深厚渊源，让他成为饰演《纸盒藏谜》中司徒伟平的不二人选。
一个关于“相信”的故事
《纸盒藏谜》的故事改编自1974年轰动香港的“跑马地纸盒藏尸案”。1974年12月，一名16岁少女卞玉英在跑马地安美雪糕公司借用电话后被害，翌日，清洁工在街上发现其裸尸被藏于电视机包装纸盒内。该案位列香港十大奇案之首，是香港首宗无人证、仅凭科学鉴证定罪的谋杀案。更特殊的是，嫌疑犯从始至终没有认罪，哪怕在入狱多年之后。数十年间，关于他到底是有罪还是无罪，争议从未停止。
影片中，张颂文饰演的司徒伟平因涉及一宗谋杀案被判入狱，多年来坚称冤枉提出上诉。探员陈奖（谭耀文饰）认为案件有蹊跷，持续追查。二十年后，真相被发现一直在原点。
张颂文在首映后分享：“我看完剧本很困惑，去问监制和导演，我饰演的司徒伟平到底是凶手吗？他们没有给我答案。”“直到拍摄结束，我都不知自己饰演的司徒伟平是否真的是凶手。但我被剧本里人性的复杂性吸引。”
谈及角色塑造，张颂文表示最大的挑战不在于外部年龄跨度——那只是演员的基本功——而在于心理。“我很难察觉到我塑造的那个角色他在长达20年中心理的变化过程。我试图走进他、虚拟他，或者是模拟他的内心，这个是我在整个塑造过程中需要去研究和揣摩的。”
为了还原角色心态，他提前很久抵达香港，每天坐地铁、逛茶餐厅、参观旧监狱，试图寻找当事人的生活痕迹。他没有预设司徒是否凶手，只是试图还原“一个坚信自己无辜者在28年中的精神褶皱”。
评委会的评语精准地概括了他的表演：“横跨二十年的时间维度，角色在不同人生阶段的心理变化中，勾勒出一个普通人内心世界的复杂层次与深层挣扎。这种变化的层层递进殊为不易，而演员以精准而克制的演绎，将影片的文学质感提升至新的高度。”
导演谭广源透露，影片在后期剪辑中花了大量时间进行再创作，打破时空线性，采用平行时空交织的方式。“距离案发已经50年，这么多年里，每个人都只愿意相信自己认定的事实。如果电影直接给出唯一定论，对受害者家属、当事人家属都不公平，所以我们选择层层剥茧的开放式结构，把判断权交给观众。”
监制翁子光总结道：“这是一个关于’相信’的故事，希望能启发观众思考人性，在看完电影后问自己’相信的是什么’。”
然而，《纸盒藏谜》的真正价值，远不止于张颂文的个人表演。
香港电影的“新出路”
“在当前的形势下，港片需要寻找新出路、新突破。如何破局？不是去追求更大的尺度或更大的场面，而是找到新的立意和叙述角度。”监制孙霏这样形容这部电影拍摄的初衷。《纸盒藏谜》在这方面的实践，或许比剧情本身更值得被看见。
人们印象中的“香港奇案”，在香港八卦媒体和影视的渲染下，往往被蒙上浓厚的猎奇、灵异、血腥、色情色彩。而纸盒藏尸案的受害者又是一位年轻女性，很多人在观影前就会有先入为主的“香港凶杀三级片”式惊悚印象。但《纸盒藏谜》摒弃了罪案戏说化的创作思路。孙霏在发布会上说：“我们这次的重点，是把它从单纯去寻求一个答案或谜底，转移到去寻找人性的谜题、人心的迷局。”“我们希望有一种更当代的罪案叙事方法，我们把这个盒子放到观众面前，由观众自己打开它，每个人都可以寻求自己的答案。”
影片没有把猎奇的镜头对准受害者，而是将嫌疑人司徒伟平作为1970年代香港社会的一个切片。司徒是一个有完整家庭、性格温和、勤劳肯干的“好市民”，为了养家不得不打两份工，和很多家庭群居在逼仄的空间里——这种生活状态，甚至与后来他在赤柱监狱“朝九晚五研究哲学”、逐渐修炼出温润“学者气质”的经历形成了一种荒诞的反差。
另一条线是谭耀文饰演的警官陈奖对案件真相不依不饶的“追溯”。观众通过他的视角，能看到那个时代港英政府白人与华人的“阶级分明”，制度之下的黑暗与草率，让这桩本可以不成为悬案的案件更像是一场人祸。
第三条线则是受害者背后一群1970、1980年代读夜校的青年工人。从他们“不约而同”的堕落里，是那一代“经济上行期”香港青年在时尚光鲜的流行音乐与轰轰烈烈恋爱的掩盖下的迷茫与空虚。
这三条线伴随着案件的演绎相互交织，用一种“社会派推理”的方式讲述了一桩命案背后的“香港故事”。时过境迁，香港的文化工作者不再将英国殖民政府统治之下的岁月当做“美好旧时光”，而是冷峻而清醒地反思那个时代的弊病。这恰恰呼应了近年来香港电影的整体转向——从广受好评的《寒战1994》大片这部《纸盒藏谜》，香港电影人正在用镜头重新审视这座城市的历史与现实。
正如有评论者所言，将港片聚焦社会议题的潮流称作香港电影新的“新浪潮”并不为过。新一代香港电影人不再满足于复制黄金时代的类型模式，而是以更贴近当下的社会观察和美学探索，逐渐跳出传统警匪、喜剧的框架，转向对社会边缘群体的深度刻画。
《纸盒藏谜》和张颂文演绎的司徒能否成为经典，除了奖项的加成，还有待市场的检验。也许，观众会对结尾突然的“反转”满头雾水；也许会激发民间推理爱好者对奇案的自发探索。但至少，我们看到了香港电影与时俱进的自我探索，和张颂文这名大器晚成的实力派演员的自我突破。
告别黄金时代，香港电影需要闯出自己的新天地。而《纸盒藏谜》所代表的，正是这样一条路——不依赖更大的场面，不追求更猎奇的尺度，而是回到社会与人性的深处，用冷峻而克制的镜头，讲述属于香港自己的故事。正如那个被打开又合上的纸盒，真相也许永远没有唯一的答案，但追问本身，已经足够有力。
