近日，某长视频平台在企业大会上分享AI时代影视创新思路，宣布已有超百名艺人同意入驻其“AI艺人库”，并称真人实拍未来或将成“非物质文化遗产”。这番言论在网上引发不小争议。
AI降本增效、降低门槛本是趋势，但为何此番表态引发众怒？问题出在三个“没想到”。
第一，没想到人们对“真人”的情结如此之深。AI绘画再精美，收藏界仍偏爱带着笔触颤抖的手稿；虚拟偶像再完美，观众更愿为真人艺人有瑕疵却滚烫的瞬间喝彩。技术越发达，人们对“活人感”的渴求反而越强烈。
第二，没想到一句话踩踏了职业尊严的底线。“真人实拍成非遗”在碎片传播中极易被误读为“演员可有可无”，仿佛数十年专业训练与创作热情能被一键替代。这不是调侃，是对艺术创作规律与职业价值的轻慢。
第三，没想到AI“造脸”早已犯众怒。短剧盗脸、擅自采集肖像数据屡见不鲜，鲜活表演者被视作可拆解拼装的“数字素材”，这种对人的物化，令公众强烈反感。平台此时高调推出“AI艺人库”，难免激起观众不满和行业不安。
此次翻车给行业三重警示：其一，任何涉及真人数据的AI项目，授权清晰、边界明确是不可逾越的底线，技术须在法治伦理轨道上行进。其二，AI是助手，非替身。修复、剪辑等技术活可交，编剧、表演等核心创意则要留给人——可以训练副驾驶，但不能让它夺走方向盘。其三，文化产品的灵魂永远是人。技术越狂奔，越要珍视沾泥土、带露珠、有温度的鲜活表达。
我们肯定企业拥抱创新的勇气，但这次教训也值得反思：文化产品不仅要算经济账，更要算人心账。技术可以疾行，但绝不能踩踏人文底线。这记警钟，应让整个文娱领域乃至所有追逐AI红利的各类主体警醒。
(责任编辑：符仲明)
