8月11日，由文牧野執導、沈騰領銜主演的電影《歡迎來龍餐館》全國上映。據貓眼專業版數據，截至8月13日12時，影片總票房已突破3.6億元。「戰火」與「煙火」的反差、現實主義的敘事底色、IMAX特製拍攝帶來的沉浸體驗，激起觀影熱潮。
「劇情很打動人，中東風格的餐館和街道看上去也很真實。」青島觀眾焦一明說，「桌椅、牆面、招牌、灶台上的油煙，都不像『擺拍』，更像是真的有人在這裏生活。」
許多觀眾不知道的是，影片核心場景「龍餐館」及其所在的「中東城鎮」，並非在境外取景，而是在位於山東青島西海岸新區的東方影都影視產業園（簡稱東方影都）內拍攝的。
東方影都佔地約170萬平方米，擁有40個國際標準攝影棚、32個置景車間以及恒溫水棚、數字影音中心、虛擬拍攝平台等配套設施。憑藉較為完善的產業配套和製作服務能力，東方影都已成為中國電影工業化製作的重要基地之一。
在拍攝的過程中，「造出一座城」成為理解影片真實感的重要切口。
「電影《歡迎來龍餐館》需要的不是一條簡單的異國街景，而是一個能讓人物真正生活、讓攝影機自由運動、讓戰爭痕跡逐步進入的完整空間。」青島東方影都影視產業管理有限公司副總經理陳方健介紹。
影片2024年開機拍攝前，劇組與園區團隊圍繞餐館內景、街道走向、建築尺度、爆破安全、攝影機運動等進行反覆溝通，最終歷時6個月，在園區內按照1:1的比例完成核心場景搭建。
在CG、綠幕、虛擬拍攝等特效技術日益成熟的今天，劇方為何仍要耗費時間和成本打造實景？答案不只是「看起來更真」。
對於這部電影而言，「龍餐館」首先是人物關係發生的地方，是日常生活的容器。陳方健表示，只有餐館先有熱氣、街道先有行人、牆面先有生活留下的痕跡，「當戰爭突然闖入時，觀眾才能感受到被摧毀的不只是建築，更是一種原本安穩的日常」。
影片的故事被設定在21世紀初的中東地區，為營造歷史感和異域感，劇組精心打造了有生活氣息的餐館環境。
「為了營造龍餐館坐落的市中心20餘年前繁華喧囂的市井商業風貌，美術組搭建起完整的實景街區建築群。」電影美術指導李淼介紹，整條街區內的大小商舖全部嚴格對應年代風貌，店內整齊陳列着具有時代特色的中東特色貨品，每家門店都有着專屬且差異化的細節陳設。
雕刻團隊塑造出「胡巴茲堡」飽經千年風霜、布滿斑駁破損痕跡的城門，刻畫出城牆上每一塊磚石的裂紋、風化凹痕與歲月磨損肌理；置景團隊融合塑形、翻模、做舊上色等多重專業工藝，製作出數十棵有戰火灼燒痕跡、枝葉焦枯衰敗的椰棗樹，烘托齣電影裏飽經戰亂的蒼涼地域氛圍。
陳方健介紹，場景搭建不僅要能「拍正面」，還要經得起IMAX畫幅下更大範圍的審視。「攝影機可能從餐館內部一路帶到街道，畫面兩側、縱深處都可能進入觀眾視野，因此場景之間必須連貫，不能只做一面牆、一個角落。」
劇組按照真實的餐廳標準，在片場搭建起了一個可以燒火做飯的後廚。主角在裏面真炒實煮，灶具能夠點火，排煙正常運轉，辣椒油等調料也在現場製作。後廚的牆面與瓷磚也通過煙熏等方式做舊，主創團隊甚至會推敲牆角的油垢應當出現在灶台的哪個位置。
當然，一部電影受到歡迎並不能簡單歸因於一座實景。演員在真實空間與道具、火候、煙氣產生互動，觀眾由此更容易相信：這家餐館正在營業，這些人正在努力維持生活。
「電影最終還是一種關於人的藝術。」山東大學人文藝術研究院副教授李岩說，「有觸感、有尺度、有生活痕跡的真實空間，依然能夠給影像提供可貴的生命質感。」
李岩認為，《歡迎來龍餐館》體現出中國電影工業進一步從「能拍」向「能穩定地拍複雜項目」轉型升級。「以東方影都為代表的專業影視基地，通過體系化能力為電影工業的複雜協作提供物理載體，逐步形成可持續的人才、技術和經驗積累。」
