圖：《鹿鳴翠柏》（局部），水墨畫，2017年。
林鳴崗是我在香港認識很久、並且敬佩的一位畫家。我一直覺得他是一位純粹的藝術家，他不但是一位優秀的畫家，也是一位傑出的作家。
林鳴崗曾經在香港美術專科學校學畫，到法國巴黎國立高等美術學院深造三年，曾經在巴黎羅浮宮臨摹大師作品兩年多。他旅法20多年，是學院派畫家，根基深厚，被認為是旅法第三代傑出畫家。百年來，中國文化、藝術上出現了重大的變革時代，也出現了一大批優秀的藝術家。像徐悲鴻、林鳳眠、吳冠中等等一樣，他們都要到法國學畫求藝，這表明他們的藝術除了必須從傳統中汲取營養外，還需到西方探尋四維更大空間和靈源。這是中國藝術新境界，也是中國藝術三千年來未有的新局面。林鳴崗是一位世界性的畫家，但他是十分之十的現代的中國油畫家，嚴格地說，他是現代中國的油畫家和水墨畫家。
筆下古柏生機勃勃
我第一次見到他的油畫時，我就覺得他在油畫的技巧及修養上已經達到了二代旅法畫家爐火純青的高度。他也是香港油畫研究會的主席，他在香港是中國現代油畫存在的代表。2019年，林鳴崗辦了一個「古柏情懷」的水墨畫個展，我一看就覺得這是他的繪畫旅程中的一個里程碑，這是他從西方美學向東方美學的一個華麗轉身，他做得很成功，他是用中國水墨傳統來畫柏樹的，有寫實也有寫意，充分顯示他的中國傳統藝術的學養和駕馭本事，這你看他的「書法」就知道了。我覺得他筆下古柏的生命力、天地悠久的精神，表現得淋漓盡致。他是古今愛「柏」如痴的第一人。我曾把他從西方油畫轉為水墨畫畫柏，比為徐悲鴻的畫馬。今年2月5日有幸再一次出席林鳴崗「生命之樹」為主題的畫展，他從中國水墨畫又回到西方的油畫，充分展示他可以隨心所欲遊走在中西兩個繪畫世界，這不是偶然的。林的「古柏系列」之後到今天的「生命之樹」，皆是以樹為主題，所不同的是，前者源於中國的水墨畫，而「生命之樹」則是源於西方的油畫。縱觀林鳴崗的畫作，樹自始至終是他最愛畫的主題。他曾說：「大地要是沒有綠樹，不就是死亡的開始嗎？它們是神靈啊！」
看他展示的一幅幅樹的畫作，我們能看到、感到樹之美、樹之靈、樹之神，樹的萬千姿態，每棵樹都不一樣，這像人一樣，每人都有獨自的面目。我們所見所感的是林鳴崗繪畫上豐沛的創造力的展現。
