圖：成龍（左）堅持自己完成打戲部分。
《龍馬精神》是由成龍主創的新片，集結了劉浩存、郭麒麟、吳京等多位內地知名演員。這是一部致敬向的情懷電影，《龍馬精神》中有不少對曾經輝煌的港片時代和成龍本人的致敬橋段。該片在還原成龍過往經典橋段、經典動作場面上做足了功課，甚至可以說是「細節控」，不僅是大的動作場面盡心還原和複刻，甚至連角色名字都有致敬。\葛若凡
《龍馬精神》致敬了包括《A計劃》、《我是誰》、《警察故事》系列、《飛鷹計劃》、《玻璃樽》、《醉拳》系列、《神話》、《福星高照》等，郭麒麟飾演的盧乃華，這個人物名字和原型就是取材自《玻璃樽》中周華健飾演的角色名字。可就是這樣一部在致敬和還原成龍過往電影經典橋段和危險動作場面上細節卓著的電影，卻在內地口碑和票房上遭遇了一些比較負面的評價。
主打懷舊 劇情有斷層
這部影片從情節上來說，是一個近十年比較流行的主題，一個還沉湎於過去、被困守在舊時代的失意者自我救贖和重新得到承認的故事。龍虎武師是香港電影乃至於世界動作電影史上一個時代的縮影。功夫片一直是香港電影中最重要的類型之一，龍虎武師，也成為了香港電影工業體系中獨有的角色。隨着時代的變遷，電影工業化體系的發展，加上特效和動作捕捉技術的出現，龍虎武師似乎逐漸成為一個淡出大家視野，甚至成為歷史的群體。然而，龍虎武師或傳統動作演員，是不是真的可以被特效技術所替代卻是影壇和觀眾熱議的話題。
成龍飾演的老羅，本色出演一位龍虎武師和動作演員，靠着不要命似的完成高難的危險動作和爆破場面慢慢享譽海內外，可是因為時代的變遷加上一次重傷事故，就再也接不到像樣的工作，只有一匹馬和女兒相依為命。落魄失意的老羅將愛馬「赤兔」視作他的「關門弟子」，一心想要讓一匹馬完成自己的未竟之志，將牠培養成片場的未來明星。
這部電影雖然是成龍電影的典型動作喜劇，可是又因為致敬而加入了許多具有極強個人意識的感情，使得全片的基調上注入了哀愁和傷懷的情緒。因此要素太多故事劇情較少，細節處理的相對粗糙，過少的主線戲份和相對匱乏劇情無法承載太多情緒要素，導致觀眾難以產生共情，甚至錯愕。由於需要致敬的片段過多且成龍過往電影的主題跨度過大，將這麼多要素集中展現，許多劇情關聯性較弱，出現了較多的劇情斷層。角色塑造也不夠立體生動，角色的行為動線沒有推動劇情，基本上被動地應外部環境影響而產生的行為和動作，使人物看起來失真。
打戲出色 敘事欠細膩
從拍攝的角度來看，《龍馬精神》製作精良，畫面豐富。特別是成龍的一些動作戲比其他近期的成龍電影要出色很多。這些動作場面往往是多機位多視角長鏡頭一鏡到底的，且具有較強的成龍動作電影的硬風格。據該片導演楊子和動作指導何鈞表示，在拍攝時，成龍膝蓋的狀態很差，每次需要人攙扶才可站起，推遲了手術打九針封閉針也要堅持自己完成打戲部分。打戲部分還原過往成龍電影和經典香港電影的橋段，可以說是完全拆解和完全還原。但是對於感情的處理和人物的刻畫，幾乎沒有鏡頭語言和畫面敘事。除成龍、吳京等以外，啟用了大量拍戲經驗較少的演員。這些「新人」演員暫時還無法和成龍這一類經驗豐富且全能型的演員直接完成對戲，演員之間缺乏觸點傳遞。缺乏過渡性和銜接性的角色導致新人演員突兀，且影響全片的觀感。
致敬向的情懷電影想要獲得觀眾的認可和共情，其實往往比其他類型更難拍攝，因為觀眾抱有較為高期待，也對主創及片中的角色有深刻的感情。要想拍攝好致敬向的情懷電影，需要夯實劇本，至少要做到劇情和邏輯的流暢，劇情發展得自然。劇情的發展不應該是強行影響人物的行為，而是通過人物自身設定的性格和思維模式產生角色的行為和電影中虛擬外部環境之間產生戲劇衝突去推動劇情，通過演員的表演實現情感的觸點傳遞，引發氛圍感讓觀眾產生共情，真正地打動觀眾。在電影的拍攝上也應該多加入細膩的畫面敘事、鏡頭語言和演員調度、道具角度，讓觀眾可從視覺上接收到更多信息，和角色建立一種情感的聯繫。
