圖：現實題材舞劇《到那時》今晚於香港文化中心大劇院迎來收官之夜。
結束了一連兩日的演出，現實題材舞劇《到那時》今晚於香港文化中心大劇院迎來收官之夜。該劇聚焦身處改革浪潮前沿廣東黃埔的一家人，通過父與子兩代創業者的故事，將「小人物」與「大時代」相織，把「小地域」融入「大視野」之中，以當代舞的表現形式，藝術化地展現改革開放40多年來的成就。
中國歌劇舞劇院院長諸葛燕喃，舞劇《到那時》導演佟睿睿，主要演員潘永超、郭亦鳴昨日在香港文化中心大劇院接受大公報記者採訪，暢談他們如何以舞劇的形式展現改革開放時代浪潮中的人與事。
由中國歌劇舞劇院、廣州市文化廣電旅遊局、廣州市黃埔區人民政府、廣州開發區管委會聯合出品的《到那時》，自2019年開始籌備，受新冠疫情影響，團隊經歷了漫長的創作籌備期，終於在2021年3月於北京首演，而後收穫獎項與好評不斷。諸葛燕喃提到，疫情的到來打亂了他們原定的創排演出計劃，卻也為他們提供了創作靈感，從1998年特大洪水、2003年非典、2008年汶川地震，到2020年以來的新冠疫情，他們將這些事件融入劇本，「因為我們發現我們的民族在災難面前特別眾志成城。」
以改革開放為創作背景
《到那時》關注作為改革開放前沿窗口的粵港澳大灣區，把視角投注到最前沿的科技新興產業，以父子兩代創業者的創業歷程，藝術化地展現改革開放以來的淚水與輝煌。諸葛燕喃表示他們希望通過這部劇展現祖國改革開放40多年的成果，展現第一代、第二代乃至最新一代創業者的奮鬥歷程，並從他們身上折射出整個中國人的奮鬥精神。
作為「明月耀香江」活動之一，《到那時》是次來港演出，諸葛燕喃希望不僅能夠挖掘和傳承中華優秀傳統文化，「更重要的是要反映和體現當代中國人的精神和風貌。我們想把體現中國人創新，體現中國人奮鬥，自強不息，不斷前進的這麼一種精神，帶到粵港澳大灣區，帶給香港的觀眾。」諸葛燕喃還提到，「下一步我們希望能夠以此為開端，把中國歌劇舞劇院更多的優秀歌劇作品、舞劇作品、民族音樂作品和交響樂作品都帶到這裏和大家交流。」
至於為何選擇以舞劇的形式來展現改革開放的主題，諸葛燕喃說：「舞蹈是一種跨越語言的藝術表現形式，更利於文化的傳播。而且舞蹈長於抒情，對於這種宏大的主題，舞蹈是更合適的藝術表現形式。」
作為該劇導演，佟睿睿希望能展現出時代的奮鬥與殘酷，「這部劇與我們特別接近，它不像古典文學或者詩詞歌賦，它講的就是我們周邊的人、我們所處的時代。」
「浪潮」群舞呈現時代氣質
該劇在舞台設計上追求凝練、純粹、高級的審美氣質，以線和面構成的幾何圖形作為視覺表達，呈現出工業化的氣息；利用多媒體與燈光的光影作用構成多變化、多層次的視覺空間，充滿現代感、科技感與未來感。此外，大量使用框架結構的腳手架構成舞台的主體，腳手架相互聯繫，以垂直和平行的線條創造不同的空間，為演員提供了更多的表演層次和支點。
在舞蹈方面，《到那時》通過獨舞、雙人舞、群舞等不同形態的舞段編排，呈現時代氣質。
佟睿睿強調「浪潮」等群舞段落，運用了現代舞的創作思維，融入了更多元的舞蹈語彙，突破了以古典舞為基礎的表演者們的身體界限，尋找到更具情感衝擊力的肢體表達。「從頭到尾都是肆意的荷爾蒙的力量，你會看到這一批就時代的浪潮不斷地奔湧過來，就像一浪拍過一浪，你又看到我們的這些歷史是這樣走過來的。」
劇情簡介
《到那時》以改革開放初期、九十年代、○○年代，和當下四個時間節點為框架，勾勒出一代又一代的創業浪潮：從第一代創業者的艱辛起步，到第二代更高遠的理想，相似的曲折起伏背後有着不同的困惑和徘徊，其間還夾雜着父子兩代創業者不可調和的理念衝突，以及父子間似乎不可避免的情感代溝，但卻都始終葆有對成功的渴望和對未來的信心。
