华侨网 中国新闻 原创芭蕾舞剧《红楼梦》 让足尖在中国古典意蕴中翩跹

原创芭蕾舞剧《红楼梦》 让足尖在中国古典意蕴中翩跹

中新网北京2月11日电 中央芭蕾舞团原创舞剧《红楼梦》10日晚在北京天桥剧场首演亮相,实现了东西方艺术融合的一次大胆探索,让芭蕾的足尖在中国古典意蕴中翩跹起舞。

全剧以宝玉踏上归隐之路作为开篇,舞台上也如同原著中“白茫茫一片”,一块巨型白墙悬置于舞台,仅在下端留有一个如同月亮门的圆洞,仿佛通往另一世界的入口。随着宝玉的翩然回首,记忆的大门缓缓打开,巨大墙面也慢慢翻转,旋转出金红斑驳的色彩,一派荣国府的繁华胜境如同从风雪中幻化而出。舞台前端红色细方格将画面勾勒得如同古籍书页,其间以书法字体点缀着红楼诗句:“名园筑何处,仙境别红尘”“喜荣华正好,恨无常又到”,观众仿佛穿透纸背,看到《红楼梦》原著那洋洋万言化为舞台上一幕幕动人的舞蹈。

黛玉入府、宝钗扑蝶、元妃省亲、怡红寿宴、共读西厢、葬花焚稿……这些经典段落一一呈现,舞台之上既有水袖翩然,又有足尖飞舞,既是芭蕾的优雅身姿,又饱含中国古典意蕴。“神瑛侍者”与“绛珠仙草”身影不时穿插其中,呼应着“木石前盟”的前世深情。首演场,中芭首席演员邱芸庭饰演“林黛玉”、主要演员黎文韬、徐琰分饰“贾宝玉”与“薛宝钗”,他们与中芭优秀的演员班底一道,以精湛的芭蕾技巧和颇富古典意境的细腻演绎,再现了大观园内的经典人物,赢得了观众们的阵阵掌声。

芭蕾舞剧《红楼梦》的主创艺术家团队云集了叶小钢、佟睿睿、冯俐、刘杏林、阳东霖等一众业界大咖。

全剧音乐出自中国音乐家协会主席、著名作曲家叶小钢之手。他为芭蕾舞剧《红楼梦》创作了兼具舞蹈韵律与人物塑造的音乐框架,并将其定位为“一部具有中国古典式的浪漫主义的舞剧音乐”。作品采用了民族旋律、五声音阶与现代交响乐手法相结合的形式,具有非常鲜明的特色,虽然乐队编制中没有一件民族器乐,但是却展现出浓郁的中国色彩,用音乐勾勒出一个个红楼人物命运的起承转合。演出由中芭交响乐团担纲现场演奏,首演当晚由音乐总监张艺执棒、乐团首席王小毛领衔,精准诠释出融贯中西的音乐内涵。

在该剧总编导佟睿睿看来,“芭蕾舞剧《红楼梦》最大挑战是寻找芭蕾语汇、传统文化和名著文学性的切口。通过这个切口,将多种元素自然融合,并进而创造出属于我们自己的舞台语言和舞蹈语汇。让芭蕾向上和直立的特色,与中国舞那种一呼一吸之间的美感发生奇妙的化学反应。”因此作品既要在芭蕾舞上做文章,也要在中国味道和中国语汇上花工夫,为此主创团队采用了抽离—进入—再抽离的叙述方式,让芭蕾在情感、情绪的无限空间中自由表达,既富有西方芭蕾色彩又兼具中国意韵审美。

令人惊艳的舞台美术出自中央戏剧学院教授刘杏林之手。舞剧开篇的文本提示宝玉目睹风雪中浮现出的过往人事,他坦言“这个意象从最初就打动了我,一直是这次整个舞美构思的灵感来源和起点。”为此,他借鉴了苏州园林中网师园的“云窟”和狮子林的“立雪堂”,前者在一面很大的粉墙上设置了一个圆形月亮门,后者即便在夏天依然会让游客有着看雪景般的感受。这种中国传统建筑美学中的留白妙处,让他设计中关于“雪”的意象表达更超脱和自由。

作为该剧总策划和制作人,中央芭蕾舞团团长、艺术总监冯英表示,这部大戏历时三年精心筹备,以兼具国际化与民族性的艺术视角,再现了中国古典小说巅峰之作,其中既饱含了艺术家们对文学巨著的敬畏之心,又实现了东西方艺术融合的一次大胆探索。“我们希望能用芭蕾这一国际化的西方语言,与中国古典意蕴相衔接并完美融合。”

据悉,芭蕾舞剧《红楼梦》是北京文化艺术基金2022年度资助项目,将持续上演至2月18日。北京首演之后,该剧还将巡演至西安、广州、深圳等城市。(记者 应妮)

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