北京广播电视台第二期“五洲乐海·儿童音乐舞台剧训练营”毕业演出剧目《诗国少年》已经进入了倒计时阶段。
近日，北京广播电视台音乐广播副主任，五洲乐海训练营负责人伍洲彤在接受采访时，分享了孩子们徜徉艺术乐海的故事。
记者：第二期毕业剧目叫《诗国少年》，五洲乐海是怎么构思这部剧的？
伍洲彤：第一期训练营的毕业剧目叫《少年苏东坡》。毕业演出之后，大家都觉得通过音乐舞台剧的形式来感受和理解中国传统文化的博大精深是一件特别有意义的事。
《少年苏东坡》剧照
儿童音乐舞台剧不仅仅是一种舞台表现形式，我们希望它能够给孩子们带来更多的艺术想象空间和文化的熏陶和浸染。所以第二期五洲乐海训练营还是围绕国风、传统文化展开。在选择主题的时候，我们觉得应该和第一期有区别同时也要有脉络和联系。
第一期做的是一个宋代人物，第二期我想我们可不可以做一个群戏，让剧里面的人物更加丰富多彩，同时聚焦中国另一个璀璨的朝代——唐朝。
唐朝的诗歌是中国传统文化的顶峰代表，所以我想孩子和诗之间能不能产生一种联系呢？许多唐诗是以成人的世界观来看待情感、社会、国家，但我们也发现在许多唐诗里面，有一种很美、很纯粹的东西，许多著名的诗句散发着天真、勇敢、自由的气息，许多著名诗人不管年龄和际遇，内心仍是此间少年。
《少年苏东坡》剧照
当训练营的孩子们去扮演这些古人时，展现的并不是这些诗人的写诗才华，而是希望通过音乐+戏剧的形式来展现一个“诗国”的概念。
这个概念是用艺术再创造的。它既是一个千年历史的时间概念，同时又是一个未来的概念——孩子们想象中的唐朝，借助先人的经典作品去演绎自己的情感。所以《诗国少年》在展示唐代璀璨的诗歌文化的同时，更是想展现当代孩子们对于中华盛世自己的理解，他们就是今天的“诗国少年”。
伍洲彤老师来到彩排现场指导
围绕这个主题，我们在挑选学员的时候也下了很大功夫。通过北京广播电视台可视化直播节目《诗国少年养成记》在全社会招募和选拔，最后有27位小朋友成为了这一期的“诗国少年”。这群5-13岁的孩子，大多都没有专业舞台经验和音乐基础，但经过几个月的艰苦训练，如今身上都散发着诗国少年的独特气质，26号登上毕业舞台的那一刻，相信她们会让所有人惊讶！
记者：经过这两期训练营和演出剧目，您对如何通过音乐和舞台去培养孩子是否又有了新的认识？
伍洲彤：让孩子通过艺术表达的方式和人、社会，和这个世界沟通，自然传递出自己的情感，这就是我们想实现的教育理念。
所以，北京广播电视台“五洲乐海儿童音乐舞台剧训练营”更多培养的是孩子的艺术表达能力而不仅仅是表现能力。表现通常是技巧性的，而表达是一种感知，这个能力对于孩子非常重要。
所有的艺术表达都需要一种载体和形式，我们研究发现音乐舞台剧这种综合的艺术形式比较适合培养一个人的艺术表达能力。单纯的音乐剧，小孩们很难驾驭，而且不够丰富；如果单纯是舞台剧，又缺乏足够的音乐语言来进行艺术表达。对于许多孩子来说，他们在音乐舞台剧这种形式里会感觉更自由，更快乐。
参演音乐舞台剧对孩子们来说是一种探索和冒险。音乐舞台剧有很多调度和配合，孩子们很难做到每次都一样，但我希望能留给孩子一些即兴表演的空间，我觉得这种呈现才更有魅力。
我们经常说“未知的舞台，戏剧的冒险”。上一部《少年苏东坡》最后彩排的时候还有很多衔接上的问题，但几个小时之后正式演出的时候，孩子们在舞台上的气场顿时不同了，中途哪怕有一点衔接失误最后都变成了现场最打动人的瞬间。
比如当时有一个5岁的小学员忘词了，跟她对词的孩子机智救场替她把词说了，紧接着这个小学员就在舞台上冒出一句：你怎么抢我词了呀？当时大家觉得这个场景太有意思了。
记者：这一期《诗国少年》做出了怎样的投入？
伍洲彤：首先是前期准备。少儿原创剧目是很难做的，从最初剧本的构思到创作，然后再编写成音乐舞台剧的剧本，音乐根据剧本要去专门写，要编曲混音，合唱要编写和声，这部剧的音乐创作下了大功夫。另外，所有的舞蹈编排也都是原创，每个学员的角色和台词还要专门设计。
这些过程都准备完了，才能进入到训练阶段。而在整个训练过程中，因为音乐舞台剧的综合性特点，每次上课都要求几个老师都在，所以教师方面的投入也很大。
当然投入最大的还是最后的毕业演出。要有专业剧场、音响、舞美、灯光、服装、造型，所有的宣传等等。我们并不是把这场演出当成一个简单的毕业汇报，而是按照国内高水平的专业儿童音乐舞台剧的标准在准备，通过第一期《少年苏东坡》我们已经证明了这一点，而第二期《诗国少年》的制作成本比第一期更大，已经超出了很多人的想象。
很多人不理解我们为何如此不计成本投入这么多资源在一场演出上。我想说，通过这些投入，通过《诗国少年》这部原创儿童音乐舞台剧，通过北京广播电视台“五洲乐海·儿童音乐舞台剧训练营”，我们要告诉全社会，北京广播电视台作为一个有责任感的主流媒体，一直在为孩子的艺术教育做着一些有意义的事情。
这是我们的任务，更是我们的义务。
