華僑網 科技教育 【干货5】如果上一节让你萌生退意,那请看本节

【干货5】如果上一节让你萌生退意,那请看本节

​本文是我正在写的一本书《从“零基础”到“画啥像啥”——自由手绘必修课》中第三章节第三节的内容。

前面的内容:

第一章:【干货1】零基础小白学画画,到底应该从哪下手?

第二章:【干货2】如何选择适合自己的工具以及用什么样的心态学画画

第三章:画啥像啥的形状(速写)临摹与写生能力。

第一节:【干货3】不会画线条?本文帮你彻底解决!

第二节:【干货4】新手造型能力训练-实例解析

第三节:如果上一节让你萌生退意,那请看本文(下文)

上一节课尽管我们讲的只是难度较低的1:1临摹方法,还没去讲更难、也更常用的比例大小随意的临摹方法。

但大家应该也可以感受到,从局部到整体这种起形方法是很有逻辑性的。

虽然对于还是新手的你,这种逻辑性实现起来看似比较复杂,需要用到不少辅助线。

但是何老师在这里郑重强调一下:

千万不要在新手阶段省略画辅助线的过程。

因为既然你需要学习起形的方法,那就说明你并没有天生画啥像啥的形状感受观察能力。

而如果你想不依靠辅助线过渡,直接练就画啥像啥的形状感受观察能力的话,那至少需要有个老师一对一地教你,并且教的过程中要让老师不断提醒你你的形状哪里有问题,让你改好。

这个提醒与修改的过程,需要重复大几百上千次,你才有可能后天练成。

如果你有条件且能做到,那这本书你不需要看。

显然大部人都没有这个条件与耐心,那我们就只能寻找好的方法来减轻你对辅导老师的需求、减少你练习的时间。

辅助线这个方法只是初期用到的。

随着练习量的增加,你会发现,需要真实画出来的辅助线越来越少,它会慢慢内化成你的眼睛和大脑中的一个想象性线条。

最重要的是,练到后期,你会发现,辅助线几乎不需要画了,你已经后天练成了画啥像啥的形状感受观察能力。

嗯?怎么就练成了?

看到这里,可能你还是有点蒙,那我们就有必要想清楚:为什么我们需要辅助线,辅助线的本质功能是什么?

如果你尝试过临摹或者写生,那你一定感受过那种眼睛看到的与自己画出来的,完全不是同一种生物或事物的痛苦。

为什么明明我可以看到它是那个样子,但就是画出不来呢?

很多人都说是因为手残,但手其实只是一个万年背锅侠。

真正导致你画不出来的原因是:人类眼睛与大脑的生理构造没有赋予我们照相机式定格画面的能力,也没有赋予我们从大脑中提取清晰画面和图案浮现于眼前的能力(特殊天赋者除外),我们能留在脑海中的只是一个模糊的印象。

也可以认为是我们的右脑不够发达,或者说是脑容量不够,导致基因进化的时候它选择了不把图像记的那么清晰,否则会装不下那么多信息。

当然更可能是基因为了让人类拥有无限的创造力,所以不让人类记得那么清楚,毕竟很多东西记得太清晰了,就失去想象空间了。(这段话只是个人猜测,大家意会即可,不要较真)

这就导致我们没办法去高效率地去对比自己画的画与目标作画对象之间的差异,只能通过来回扫视目标作画对象与自己的画面,去试图通过那一点视觉暂留印象来对比两者之间的差异。

所以新手很难画的像。

而且很多我们想画的东西都不规则,很难观察对比。

但辅助线却可以帮我们在这些不好记忆与对比观察的作画对象上,建立起一些右脑更容易处理的简单形状,并且将其中的一些图像信息转化为左脑更容易处理的逻辑关系信息,从而帮助我们更容易地画出想要的画面。

而且它并不耽误我们锻炼右脑对形状的感受观察能力,反而会大大加速我们提高自己感受观察能力的过程。

因为用辅助线的话,新手可以在很短的时间内拥有能画出完整好看作品的能力。这会给我们很大的成就感,是非常好的正向激励。

更重要的是,它从作画逻辑上给我们提供了一套高效不易出错的工作流程。

而如果非要只靠感受观察能力去硬往出画的话,就好像是在用从整体到局部的作画方法,画面中处处都需要不断调整,没有一个地方是确定的。

新手自己一个人练习,没有老师大量给予反馈的话只能是还未入门就放弃。

这就是为什么我们需要辅助线。

它的功能就是帮我们更容易地画出目标对象,帮我们更快地提高感受观察能力。

所以,新手宝宝们,请大家在刚开始练习的时候,认真对待老师提到的每一根辅助线,彻底理解它的用法和逻辑。

当你能够熟练使用,并举一反三之后,再慢慢减少画出来的辅助线,把它们逐渐放到心里。

关于辅助线就先谈到这里。

通过上一节课的学习,大家应该对从局部到整体的作画方法有了基本的了解。

但细心的同学也应该会发现一个bug!

那就是,这套方法比较容易受到初始形状准确度的影响。

如果初始形状出了问题,且那些依据初始形状拓展出去的其他形状如果没有及时离远整体观察的话,就容易受到连带。

比如初始形状画胖了,那有可能最终整个作画对象都胖了。

1:1画的时候还好,因为人类的大脑和眼睛还是比较习惯1:1去找茬儿的,不用特别担心。

但是到了后期比例大小随意画的时候,出现这种问题的概率就很高了。

所以现在我们要提前解决这个问题。

如何解决呢?

方法很朴实,就是通过大量练习那些经常用到的初始形状,提高自己对单个形状的感受观察能力,让自己能稳定画出足够准确的初始形状,并掌握检查方法。

这样即便当时没发现画的有问题,也能通过后面固定的检查流程把问题排除。

如此一来从局部到整体的作画流程对于新手来说,就更不易出错了。

另外这里还有对新手很友好的一点是:我们未来将画到的可以作为初始形状的形状数量其实是屈指可数的。

比如人物和动物,一般作为初始形状的都是眼睛;

自然风景的话,可以随意选择一个大小适中的封闭形状,比画眼睛的难度低很多;

再就是室内外建筑和工业产品,初始形状大都是一个或规则或不规则的几何形,掌握好长宽比例的话,同样比眼睛的难度要低。

还有什么,几乎没有了。

所以换句话说,如果我们以从局部到整体的作画方法为主体去锻炼自己的造型能力的话,最难的点就是如何将类似眼睛的复杂形状画的很准很像,几乎没有比眼睛更难画好的小形状了。

看到这里有些人可能还会有些顾虑说:先从这样的小形状开始锻炼的话,会不会不利于培养从整体到局部那样的大形状的感受观察能力呢?

老师很明确的告诉大家:不必担心。

因为不论多么大的形状,当我们离远一些去看的时候,它也只是一个类似于眼睛一样的小形状而已,甚至作画难度要比眼睛还要低。

形状的大小其实是相对而言的。

尤其如今我们更多的选择用电子设备去作画的时候,大小是可以随意缩放的。

当我们的练习素材逐渐从眼睛过渡到其他五官,再到整个脸庞、头部、身体等等之后,你的感受观察能力所能把控住的对象大小也会逐渐变大。

那你在练习画眼睛的过程中锻炼出的感受观察能力其实就是一通百通的。

所以不需要担心你的感受观察能力会被局限,放心练习即可。

另外在这里还要强调一个点:

有些同学可能会有疑问说:学画画不应该先去学内在结构吗?比如学习画人物肖像的时候不应该先学三庭五眼等头部规律、头骨解剖知识等等吗?

老师想说:这就又是政治正确的理论了,老师不能跟你说不需要学,也不能跟你说不能学。

只能说不建议在新手在没有画啥像啥的形状感受观察能力的情况下去学的太深入,暂时简单了解一下就可以。

要解释为什么的话,我们就需要先了解一下为什么我们会有这样政治正确的共同认识。

这是因为画画不仅仅只是为了记录真实景象,它更大的历史意义是去将人类脑海中想象的人、物、景、故事等等表达出来。

不仅仅是二维画面的表达,还有三维空间的表达——雕塑,也就是创作和创造。

那在这种往往没有真实景象可以参考或者搬运的创作性行为中,我们就非常需要去深入了解创作对象的内在结构,比如最具代表性的人体解剖知识。

如果不了解内部结构的话,那是很难创作出“规律正确”的作品的。

所以我们才会有这样政治正确的共同认识。

如果你的目标就是未来想去随心所欲地创作,去画漫画、去画动画手稿、电影分镜图气氛图,甚至创造雕像等等的话,那内在结构你是必须了如指掌的。

但此时你尚未具备画啥像啥的形状感受观察能力,那你其实是没有办法去将那些内在结构看着临摹出来的,也就更别提通过大量练习将那些内在结构记在心里去自如地运用了。

毕竟我们都不是天才,没有照相机式的图像储存能力,那那些例如人体解剖知识的内在结构你要想都记在心里,就只能通过一次次的形状准确的临摹与默写将它们刻在你的记忆神经元里。

所以我们就可以理解,画啥像啥的形状感受观察能力,它其实是自由创作能力的前置基本功。

那些说画的像没用,会创作就行了的人,它们自己就是个半吊子。

它们也不知道历史上的那些看起来画的不像、画的很魔幻的抽象派、超现实主义、野兽派、立体主义、未来主义的大师们,大部分都首先是一名优秀的写实主义画家。(这一点在上一节开篇已有过详细论述,毕加索就是最好的例子)

所以,大家在新手阶段不要去想那么多。

具体我们应该学哪些内在结构知识、该学到什么程度、该怎么学,老师会在教造型创作的书中详细给大家讲解,在本书中呢,大家把做到形状可以画啥像啥作为目标就可以。

本节我们将选用一位学院派的大师级素描作品作为练习素材:

这幅作品的作者是伯纳德·罗曼·朱利安(Bernard-Romain Julien)1802年11月16日至1871年12月3日,他是法国的版画家,石版画家,画家和制图员。

选择这幅作品首先是因为它既有线稿又有素描完成图,方便大家理解画线稿到底应该画哪些地方、以及需要画到什么程度。

其次是因为它只靠少量的调子和精炼的线条就将光影体感做到了极其细腻的程度。

这种给人没有任何一根多余线条的感受,是稳稳的大师级水平,它的作品也曾是法国学院派素描的指定教材之一。

欣赏一下他的其他作品:

如果在新手阶段让大家用这样的优秀作品练习的话,符合“取法乎上 ,可得其中;取法乎中, 仅得其下;取法乎下,无所得矣 ”的道理。(大意是用相对更好的方法做事,得到的结果会比用一般的方法做事更好一些。)

当然,这种细腻的风格对于新手来说,学起来还是很有难度的,不建议新手阶段强行学习。

所以在后面的学习中,老师也会给大家挑选其他风格的大师作品作为练习素材。

本节我们只是学习他的线稿。

好,接下来开始正式练习

1、首先我们需要知道起稿线条画的到底是真实事物的哪些地方:

在右侧老师放了一张造型类似的真实眼睛照片供大家参考。

我们可以看到,眼睛从上到下,画的分别是双眼皮缝:

再往下是上眼皮(学名叫上眼睑)的边缘线或者叫转折线。叫转折线是因为上眼睑有厚度,还有一个底面转进去与眼白相接触:

紧接着就是上眼睑的底线,也就是上眼睑与眼白相互接触的那条线:

然后是眼珠(学名叫虹膜)的边缘线:

虹膜里面就是瞳孔:

再往下就是下眼睑与眼白相互接触的线:

最下方是下眼睑的转折线:

内眼角里面是泪阜,泪阜左边还有结膜半月皱壁,但有些人的会被泪阜挡住看不到,右侧真实眼睛图片里是有的:

大家要把这些称呼对应的位置记在心里,后面我们大量提到的时候就不做过多标记了。

2、将虹膜的形状画出来(注意要将边缘线的粗细形状变化也要画到位,画的时候不要试图一笔成,要多用小短线小碎线在左右扫视的同时一点一点把形状给蹭出来,注意控制形状大小,尽量做大小比例一致的1:1练习,这样有利于新手提高观察感受能力。):

我们人类通过一定量的训练,是完全有能力辨识出目标作画对象与自己的画面之间的细微区别的。

多么细微呢?

也许你听说过超写实绘画,就是可以画到根本分辨不出到底是照片还是绘画作品的那种“超写实绘画”。

既然超写实的程度我们都能通过训练做到,那现在观察辨识线稿形状的相似度对我们来说应该不是什么大问题。

那如何去训练呢?

对于单个形状来说,我们不推荐像上一节课画初始形状那样去先打个框框再画,因为画多了可能对格子产生依赖性。

而是推荐直接对形状本身去进行感受与观察,通过左右扫视去发现自己画面的问题,并直至改到没有问题。

但新手往往没有足够的能力完全分辨出自己的画面到底存在什么问题,以及形状究竟到位了没有。

那这个时候就需要老师这个角色来给你提供反馈,告诉你哪里画的需要调整,告诉你到位了没有。

当连续好多次老师给你的反馈都是你画的已经到位了,不需要修改之后,那你的观察能力就入门了。

比如在画这个虹膜的形状的时候,如果你无法确定自己画的形状是OK的,那最好找老师帮你检查一下,及时获取反馈,这样锻炼观察能力是最高效的。

下面看一些反面例子:

(1)

上面这个练习作品的长宽比例看起来不错,但是线条太细了,线条粗细不对的话整体也是不够像的。

红线标记处是比较准确的位置:

(2)

上面这个练习作品的长宽比例上有点瘦了,左上和右侧部分的线条有点细:

红线标记处是比较准确的位置:

(3)

上面这个练习作品的长宽比例上有点胖了,左侧或右侧需要往中间收一收。

红线标记处是比较准确的位置:

(4)

上面这个练习作品的长宽比例和线条粗细都比较OK,但整体上画的很大。

而新手在画相邻其他部分的时候,很容易去照搬原图的大小,从而导致其他部分的大小不能与这个初始形状相统一。

建议将大小控制在与原图相差不大的状态,放大和缩小画最好是在有老师帮你辅导作业的情况下去进行。

3、将瞳孔的形状画出来,同样注意将线条的粗细变化做到位:

画这一步的时候,你可能会想起上一节中用辅助线找内部小形状的方法:

在本节中你依旧可以使用这个方法,如果有老师辅导作业的话可以把辅助线放心里仅靠感受观察能力去画,这样锻炼能力的效率更高。

下面看一些反面例子:

(1)

上面这个练习作品的瞳孔画的太大了。

红线标记处是比较准确的位置:

(2)

上面这个练习作品的瞳孔大小差不多,但是线条太细了。

红线标记处是比较准确的位置:

4、画出左侧眼白的形状。画的时候注意左侧眼角的高低位置,可以往已知(虹膜和瞳孔)拉一条水平辅助线,这样可以更容易找到它:

先不要管上眼皮的厚度,把注意力放在左侧眼白的形状上。

依靠你的感受观察能力,通过高频率的左右扫视对比,将左侧眼白的形状调整到你看不出任何不妥为止。

如果没有老师给你反馈的话,你还需要多去注意一下左侧眼白的宽度与虹膜宽度的比例(也就是左侧眼角的左右位置),可以把左侧眼白的宽度作为1个基本单位,去往右平移:

然后在你画的图上也做相同的工作,看一下虚线延长线所处的位置与原图是否一致:

由于下眼皮与眼白的接触线距离虹膜很近,就不用这样检查了。

这是一种通过辅助线检查比例的方法,不仅仅适用于1:1作画,放大或者缩小去画也都是可以用的。

下面看一些反面例子:

(1)

把精神集中在左侧眼白的形状上,你会感觉到这个练习得到左侧眼白画窄了,也就是左眼角那个关键点偏右了。

红线标记处是比较准确的位置:

(2)

上面这个练习与(1)刚好相反,左侧眼白画的太宽了,也就是左眼角那个关键点偏左了。

红线标记处是比较准确的位置:

(3)

上面这个练习左眼角那个关键点太低了。

红线标记处是比较准确的位置:

5、将右侧眼白的形状画出来:

画好之后没有老师帮你检查的话,同样要用上一步中做辅助线的方法去检查一下自己画的有没有问题。

6、将泪阜画出来:

7、将上眼皮的厚度画出来,注意形状变化:

画画入门难就难在刚开始的时候你没办法把这些小形状画好,又没有老师帮你度过这个难关,久而久之就放弃了。

大家一定要多寻求反馈,找老师告诉你哪里画的有问题,该如何修改,多获取几次反馈,你很快就能度过这个新手期。

下面看一些反面例子:

(1)

上面这个练习的上眼皮太厚了。

红线标记处是比较准确的位置:

(2)

上面这个练习上眼皮太薄了。

红线标记处是比较准确的位置:

8、将双眼皮缝画出来:

新手很容易把双眼皮画窄,也就是把双眼皮缝的位置画得过低,这个点大家要多注意一下。

9、将下眼皮的转折线加上:

同样要注意下眼皮转折线与下眼皮和眼白接触线之间的距离。

接下来我们顺势画一幅真实眼睛照片写生,带大家了解清楚我们起形起的形到底应该是真实事物上的什么地方。

比如下图这只漂亮的眼睛:

画之前要知道:

起形是为下一步上色做准备的,那线条的深浅就会影响到上色的便捷性。

所以那些面与面的直接相交线,也就是我们起稿的线条,其颜色的深浅也要在起形的时候体现出来。

很重的相交线那你就画的稍微重些,很浅的相交线就一定不要画的太深,最好是浅浅的有个自己能看清的印子就可以。

一旦颜色过深的话,上色的时候都得再擦淡,浪费功夫。

1、画出虹膜的边缘线。注意虹膜的边缘往往都有一圈黑色圆环,把这个圆环的宽度变化要细心画好:

2、画出瞳孔的形状。注意起形的时候一般不要把瞳孔填色,不然会看起来有点惊悚:

3、画出左侧眼白的形状。注意左侧眼角那个关键点的位置,如果形状足够准确的话,点的位置也肯定是准确的,不确定的话要用辅助线去检查点的位置:

4、画出右侧眼白的形状。注意右侧那俩个关键点的位置:

5、画出结膜半月皱壁和泪阜的形状。注意右侧眼角的位置,每一个关键点与已知都有横向和纵向的位置关系,可以向已知拉辅助线检查:

6、画出上眼皮的厚度。注意处在暗面的地方可以适当加重,这只眼睛的光源方向在左侧,照亮了右半部分的上眼皮底部,所以右半部分不用加重:

7、画出下眼皮和卧蚕的形状:

8、画出双眼皮缝。把注意力放在双眼皮缝与上眼皮转折线之间形成的形状上,去感受自己画的形状有没有问题:

注意在看着照片画的时候,暂时不要考虑上色做体积感的问题,在没有能力把形状画准的情况下去上色的话,都是白费功夫。

因为形状不对也就意味着上色的位置不对,画上之后都得擦掉修改。

好,这一节课就练习这么多。

老师唯一遗憾的是,书终究只能将道理和方法传递给大家,不能给予大家学画画最重要的一点——反馈,没有反馈的练习是无法快速进步的。

希望大家能在学习的过程中尽可能地多去找老师、找身边的人获取作业反馈,以免半途而废、以免还未入门就放弃。

一起加油!

最后,最重要的事:

本书所有内容都有已经做好的在线视频课程训练版实体教材以及何老师的一对一私人订制辅导课程。

不满足于看书学习的同学,可以私聊何老师了解课程详情,让何老师根据你的具体绘画目标帮你规划学习计划,单独录制课程,一对一辅导。

何老师的微信是:hetianqu2,入群也加这个号,欢迎一起来学画画噢!

PS-2:在本书正式出版之前,何老师会用这样的方式慢慢将书中的内容一点一点放上来,计划在本书实体版上市的同时将本书内容用这样的形式在线上连载完成。

【干货4】新手造型能力训练-实例解析

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