华侨网,有态度的华人新闻网站!

帮助中心 广告联系

華僑時報 | 華僑網

热门关键词:  央行  发顺丰  蓝狐  习近平  詩詞

偶像冗余的年代里 偶像剧衰落了

来源:网络整理 作者:华侨时报 发布时间:2018-07-30
摘要:新版《流星花园》17年后重回荧屏,它的出生似乎自带了用槽点带话题点的爆款基因。站在一个研究者的立场,这自然并非一件让人高兴的事:当电视剧的审美、消费已经不太关乎创作

新版《流星花园》17年后重回荧屏,它的出生似乎自带了用槽点带话题点的爆款基因。站在一个研究者的立场,这自然并非一件让人高兴的事:当电视剧的审美、消费已经不太关乎创作本身,市场对国产电视剧的失望只会愈加积重难返。

并无意专门探讨这个案例中数不胜数的“雷区”,倒是一个相关状况更吸引我的关注:这部宣称“忠于原作”的再版翻拍,原本可期的刷屏式吐槽却置换成了大众对经典偶像剧叙事源源不断的怀旧和讨论。

这似乎并非孤例。一个有意思的现象是,这些年层出叠见的偶像剧(或者说偶像化的剧作)已经是整个国剧市场占比相当的一种主流,但人们对偶像剧的成见似乎也径直走向了另一个极端。在造星工业、粉丝经济极度繁荣的现状下,有如新版《流星花园》这样的剧集,陷入在过时的“致敬”中,或是步入愈演愈烈的想象性生产,一言难尽的观看体验背后,是一句时常在回响的疑问:偶像繁盛的年代里,偶像剧却衰落了?

偶像剧:从“类型”到“去类型”

在今天的文化语境中,偶像剧更近似于一种无关痛痒甚至是略带贬义的类型创作。电视剧首先是以群众性作为基础的,其后才有谈艺术标准的更多空间,这与电影自发轫之初便具有的多元化创作有本质不同。尤其在上世纪90年代中后期,开始全面浸润于消费文明之中的国剧创作,也在全方位的解构中寻得了更丰富的阐释空间。1998年,第一部国产偶像剧《将爱情进行到底》轰动一时,观众在其中看到了80年代末90年代初电视荧屏中少见的浪漫想象,“自由地接纳开在彼岸的爱情之花有否在现实土壤中扎根的希望”。从这里开始,国产偶像剧对传统严肃剧集的审美补完催生出了持续的生命力。

偶像剧本来也是一种“舶来品”。在全球电视市场中,中国内地确立偶像剧的类型传统并不算早。甚至可以说,国产偶像剧的发展受“外因”的驱动比“内力”的形塑更直接而深刻。在过去20年间,国产偶像剧在两条线索上不断壮大着力量。一条显著的线索是2000年前后受到台湾地区、日本、韩国偶像剧发展的影响。日本和台湾的影响互为表里,内地观众耳熟能详的经典偶像剧《流星花园》(2001年)、《海豚湾恋人》(2003年)、《斗鱼》(2004年),以及作品井喷的2005年里如《王子变青蛙》《恶作剧之吻》等剧集,有相当一部分是源自日本的漫改剧,或者是对日剧的再翻拍。日本规模可观的少女向漫画,成了今天奠定国产偶像剧玛丽苏传统的重要土壤。韩国偶像剧的影响力更是无远弗届,韩剧《请回答1997》里讲述了1997年前后韩流文化刚兴起时对亚洲地区带来的影响,这直接带动了新世纪前后中国年轻人首次从电视中感受到来自韩流偶像的“追星”号召力。《蓝色生死恋》(2000年)、《冬季恋歌》(2002年)、《浪漫满屋》(2004年)等初代流行韩剧的热播,让人们至今还对车祸、白血病、失忆这“三宝”印象深刻。

另一方面,中国流行文化的势力壮大自然也内在于同期国产偶像剧的发展轨迹之中。毫不夸张地说,新世纪头十年的偶像剧是国产电视剧维系并巩固其国民基础的重要来源。《都是天使惹的祸》(2000年)、《穿越时空的爱恋》(2002年)、《粉红女郎》(2003年)等作品,不断为国产偶像剧迎来属于自己的高光时刻。2003年的陆毅和林心如主演的《男才女貌》,收视数据显示仅次于《新闻联播》,影响力可见一斑。

实际上,国产偶像剧的巅峰时刻,正是中国电视剧对自身存在倍感焦虑的时刻。社会文化的剧烈转型带来对传统电视剧美学的挑战,向“肥皂剧”的复归既是必然之举,也是一种无奈选择——谁都知道由此带来的意义消解在所难免,但电视剧要走入千家万户势必要有一种更亲近于底层叙事的通俗化阐释。而偶像剧天然带有叙事假想性,为身陷现实焦虑的观众提供了一种“文本式解决”:明知不现实,但借由剧情对现实困顿的想象性纾解输出了一种强势的情感抚慰,让人们在其中完成自我投射,也使电视剧更普遍地成为一种主流文化消费品。

当然,表面的繁荣并无法掩饰根基不牢靠的本质。很快地,2010年前后早已摸清套路的国产偶像剧陷入一系列问题中。

责任编辑:华侨时报